民族歌剧《雁翎队》品评|重回白洋淀 爱与信念永存

“鱼儿鱼儿，游开吧，我们的船要去战斗了。雁儿雁儿，飞去吧，我们的枪要去把敌杀……”河北省原创民族歌剧《雁翎队》于9月25日在石家庄震撼上演，该剧以抗战时期历史事实为背景，讲述了河北白洋淀抗日武装队伍“雁翎队”的传奇故事。该剧在塑造“雁翎队”英雄儿女群像的同时，遵循人民和时代的创作理念，用中西结合的音乐创作手段，通过43段音乐叙事，演绎了一场荡气回肠的红色赞歌。民族歌剧《雁翎队》带着历史的沉思，带着文化的积淀，带着革命的信仰，带着燕赵的情怀，它唤起红色记忆，它彰显文化自觉，它铺陈了一幅大象横陈、势连天际的白洋淀画卷。

重回白洋淀，唤起红色记忆、彰显文化自觉

“白洋淀”人民生活场景和生态环境的艺术再现。

“又是一年飞芦花，长长堤岸披晚霞。……辛劳的母亲还好吗？你的儿子就要回家。”序幕中张淀生独唱《重回白洋淀》，这个重回是故事情节的重回，更是“白洋淀”人民生活场景和生态环境的艺术再现。

《吹吧，白洋淀的风 》《水乡的人们》《风吹荷花十里香》等一个个旋律优美的唱段，唱出白洋淀“风吹荷花十里香，摘片荷叶顶头上。推开波浪像小船，日头晒来遮荫凉……”的景象。舞台运用简洁有力的表现手法，把白洋淀的芦苇、荷花、野鸭、大雁、小船等搬上舞台，通过动与静的对比，为观众呈现了一种独特的燕赵山水情怀，铺陈出一幅蜿蜒纵横、幽静灵动、汪洋浩淼的白洋淀山水画卷。

再现燕赵儿女舍生取义的历史，重现烽火连天的战斗场景。

民族歌剧《雁翎队》通过中西结合的音乐语汇和戏剧结构，再现燕赵儿女投身革命洪流和舍生取义的历史，让观众感受那个红色涌动、激情澎湃的革命时代。白洋淀雁翎队1939年成立，到1945年由30多人发展到100多人，配合主力解放新安城。雁翎队利用水上和冰上优势，与敌人交战70余次，仅牺牲8人，却击毙、俘获了日伪军近千人，缴获了大量军火和军用物资，在中国抗战史上写下了一段传奇。

4场战斗场景，7条船10几次穿插，12片芦苇不停切换，加上具有深厚戏曲功底的演员在舞台上精湛的表演，并辅以声光电等艺术手段，艺术的再现那个烽火连天、枪林弹雨、舍生忘死的激烈战斗场景。

战斗场景1，敌人突突的汽船声越来越近。霎时间，雁翎队的大抬杆一齐开火，满天青烟火光。队员们冲上包运船与敌人搏杀，水面上一团硝烟。这段战斗场景的音乐为进行曲风格，由《雁翎队之歌》变奏发展而来，旋律简洁明快、铿锵有力、充满了紧张的战斗气氛，这段音乐很好的烘托了雁翎队队员们英勇无畏、骁勇善战的战斗场面。

战斗场景4，英莲牺牲后雁翎队与敌人血战，芦苇塘血光冲天，代表八路军的红色背景与代表日寇的灰色背景在舞台上交替上升，暗示着敌我双方浴血奋战，最终一轮红日从淀水中升起，排成人字的雁群翱翔蓝天，这时舞台唱响红色英雄主题《雁儿飞》。

中国和西方的碰撞，音乐与戏剧的融合

突出河北音乐地域色彩，将戏曲、河北民歌、曲艺等元素融入到歌剧的音乐创作中。

民族歌剧《雁翎队》中许多抒情性或色彩性场面，运用板腔体来表现音乐戏剧性. 揭示人物内心世界。如张大娘《英莲是个好闺女》，小菱《雁飞人字》等咏叹调唱段，将戏曲唱腔板式中的拖腔和紧拉慢唱及伴奏音乐融入其中。并在演员咬字、发声和音色上向戏曲和民族唱法借鉴。使这些板腔体唱段既体现地域色彩，又增加了戏剧张力，还更好的揭示了人物跌宕起伏的内心世界。

借用河北民歌音乐种子，将其创造性转变和创新性发展，成为歌剧的音乐语汇，使其更加适和歌剧表现。歌剧《雁翎队》中可以看出作曲家有意将河北民歌及其他姊妹艺术素材，将其发展、变化后融入到《雁翎队》歌剧音乐中，使观众感受到了陌生中的熟悉。在第一场《集市叫卖》《大抬杆》中民歌动机的运用，既完成了民歌的时代化演绎，又致敬了经典民歌。

遵循人民和时代的创作理念，在遵循歌剧创作规律的同时，遵重中国观众的审美需求和听觉习惯。

民族歌剧《雁翎队》在宣叙调的创作中，借鉴我国民间音乐的技术手段。音乐上以曲艺西河大鼓说唱的唱腔曲调为动机，进行发展变化创作，歌词采用民歌的歌谣体，解决了歌剧宣叙调中倒字和符合我国观众听觉习惯的难题。

在民族歌剧中，如何处理好宣叙调中的倒字及符合我国观众听觉习惯的问题至关重要。歌剧中在交待故事情节发展或戏剧冲突激烈的场景时，一般采用宣叙调来表现。歌剧源于西方，宣叙调旋律性不强，一般采用同音反复的方式进行叙述。西方的发音和我国的四声音调发声不同，若采用同音反复的方式进行宣叙调创作，不符合我国人民的听觉习惯，也不像在说中国话。