专访《雁翎队》主创：“重回”红色经典 讲好河北故事

由词作家王晓岭担任编剧，作曲家李昕创作全剧音乐唱段，王延松担任导演的河北省首部大型原创民族歌剧《雁翎队》将于9月25日在河北省艺术中心震撼上演。

《雁翎队》用4大战斗场面、15场布景、43个表演唱段串联，讲述了抗日战争时期白洋淀雁翎队的战斗故事，刻画出了一个个栩栩如生的人物形象。近日，记者对主创人员进行了专访，探寻该剧的创作情怀及创排过程中的故事。

编剧王晓岭：创作一曲心中的赞歌

国家一级编剧 王晓岭

“无论你去过还是没去过白洋淀，这片美丽的水乡都是我们这一代人的神往和梦境。”王晓岭说。

提及《雁翎队》的创作灵感，编剧王晓岭的思绪仿佛穿梭回当年的芦苇荡，“童年时，雁翎队的故事曾经风靡全国，这个喜爱的根也种在了我的心中。白洋淀是和雁翎队紧密联系在一起的，雁翎队是抗日时期活跃在白洋淀的水上游击队，因为插在渔船土炮上的大雁羽毛而得名。雁翎队被称为淀上神兵，他们的战斗故事充满了传奇色彩。当年描写雁翎队的长篇小说《新儿女英雄传》和电影《小兵张嘎》等文艺作品都给我留下过深刻印象，这些萦绕心头的记忆为我的创作带来了莫大的动力。”

歌剧《雁翎队》遵循了荷花淀派的文学艺术特色。歌剧的故事线索，是男主人公张淀生重回白洋淀组建雁翎队，在这个过程中，女主人公英莲从一个受压迫欺凌的水乡女儿成长为英雄的雁翎队员。“全剧不仅是塑造了某个光彩的典型人物，而是每个人都是剧中当之无愧的主角。在演出中的某个时刻，这些平凡的人互相打开，互相照亮，这往往是最感人的地方。”王晓岭说。

白洋淀也是和“荷花淀派”密不可分的，编剧王晓岭说自己深受这种风格的影响，希望自己的作品也可以像白洋淀一样明媚如画、清新柔美。《雁翎队》剧中所描绘的景色、风俗、人文以及舞台上所呈现的大雁、野鸭、鱼儿、芦苇、荷花……都将诗意地呈现在人们的眼前和心中。

作曲李昕：极具地域色彩又适应时代需求的歌剧音乐创作

国家一级作曲 李昕

歌剧是一门高度综合的艺术，剧本是出发点，音乐是落脚点。

这次担任民族歌剧《雁翎队》全剧音乐创作的是被戏称为“中华曲库”的李昕，他谈到，一开始接手这部剧的创作，第一反应是兴奋，从小耳濡目染，雁翎队的故事已扎根于心，这份熟悉和喜爱使他很快地投入到《雁翎队》的歌曲创作中。“我心中有一个目标，向经典歌剧《小二黑结婚》《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》看齐，在经典中为自己找寻创作的理念、手段、空间，为《雁翎队》打下坚实的创作基础。”

与单曲的创作不同，歌剧的音乐一定要具备连贯性和整体性，能够带动整个故事情节的发展。为了更好地应对这一挑战，李昕在前期做了大量的功课：反复重温雁翎队的故事，查阅了很多具有河北地方特色的民歌，并将地方的民歌、民谣、说唱、戏剧等都进行了研究和梳理，以达到厚积而薄发。“《雁儿飞》是我提笔写的第一首歌，整个创作过程顺畅成功，在整体音乐的构架上，用纯民族调式的五声音阶写就了主题歌《雁儿飞》，为了高度突出主题，《雁儿飞》这首歌曲贯穿全剧始终。”李昕说。

“对于《雁翎队》的音乐创作，一方面要承担起再现‘雁翎队’有筋有骨有温度的时代性格，营造具有生活气息的故事主干和人物形象；另一方面，在音乐整体风格的把握上，必须遵循人民群众对歌剧创作的审美需求和对歌剧创作的听觉习惯，遵循有时代特征的音乐创作理念。”李昕说，“为本剧配器的是我多年的好友，沈阳音乐学院的刘聪教授，由于多年的密切合作，我们的理念、认识高度统一，尽管这样我们还是就配器的风格和旋律的走向、安排等细节问题商讨了十余次，今天呈现在大家面前的《雁翎队》的全部音乐，简约、好听、入心入情。”

导演王延松：“重回”红色经典的美学原则

国家一级导演 王延松

整部歌剧以张淀生“重回白洋淀”开场，而后演绎了张淀生与女主人公英莲从重逢、协力抗日，再到英莲牺牲的一系列故事；“重回”不仅是男主人公在剧里故事情节的重回，而且是艺术的重回与高度再现，在歌剧的舞台呈现中运用了一系列的表现手法，将芦苇、荷花、小船等白洋淀的原生元素搬上了舞台。重回，是一种对崇高精神的故事性典型场景与细节的表现，营造出当下时代对过往革命信仰之美的敬仰，唤起新时代的精神共鸣与真实感动。